DANCE / ŠOKIS
AURA - "I wish to be the Blossom of a Fern" / "Norėčiau būt paparčio žiedu"
6th May / gegužės 6 d. (TBC)
|
LT
Šis spektaklis inspiruotas gamtos. Kantriai įsikibę į žemę šaknimis auga medžiai. Pažaboti gamtos stichijas reikia laiko, prisitaikymas prie aplinkos lėtas ir meditatyvus. Šis gamtos įkvėptas spektaklis – apie medžius, arba apie žmones, kurie gyvybiškai reikalingi vieni kitiems tam, kad bendrautų, kvėpuotų, veiktų, išliktų ir nepailsdami ieškotų savo paparčio žiedo. EN About performance This performance is inspired by nature. Trees grow rooted in the ground. Curbing the elements of nature takes time, adaptation to the environment is slow and meditative. This performance, inspired by nature, is about trees, or about people who are vital to each other in order to communicate, breathe, act, survive, and relentlessly seek their fern flower. About the choreographer Bea Debrabant was born in 1985 in Aurrilac, France. Graduated dance academy, took part in professional atlethics, studied physical education in Academy of Science, Sports and Technology. Choreographer also studied in music school, she plays flute and piano. She joined her interests of music and sports in dance, which crosses the boundaries of traditional dance because of this unexpected synthesis of disciplines. The artists have mastered different styles of dance: contemporary dance, hip hop, ballet and jazz. Seeking for personal and unique development of the vocabulary, the choreographer keeps experimenting and playing with movements. Her creations are filled with energy, the search of stability/ instability, Tai Chi philosophy, and vitality brought by music. Bea Debrabant has worked between France and USA for six years as a choreographer, dancer and teacher, and also assisted an american choeographer Vendetta Mathea for several years. There are three independent projects in her biography: a solo called “Parachutes ending” in 2009, quartet “Avec ou sans” in 2010, and duet “Matiere Androgyne” back in 2011. In 2013 Bea moved to Belgium and settled down in Brusel, where she had met slovakian choreographer Anton Lachky. In 2015 she joined a company of brasilian choreographer’s Richard Ambrosio called “Untamed productions”, created her solo <<Esperanza>>. In 2015 she danced with hip hop troupes in France and in 2017 she was the assistant of the choreographer Leif Firnaher and also a dancer in his performance “Sarambi” in Paraguay. |
ALIEN
12th May / gegužės 12 d. (TBC)
|
LT
ALIEN Šokis, sukurtas bendruomenei Trukmė: 30 min. Ikoniškoji Steve Reich kompozicija „Muzika 18-ai muzikantų“, kuriai skambant 10 šokėjų įsuks mus į laikui nepavaldžius šokio sūkurius. ALIEN leidžia mums pamatyti ir patirti šokį lyg susidurtume su juo pirmąjį kartą. Meditatyvus ir užburiantis šokis, didžiulė, gyva ir judanti žmonių statula, pastatyta viešoje miesto vietoje, abstraktus ritualinis aktas, skirtas visiems, kurie jaučiasi ateiviais (svetimais), ir mano, kad juos taip mato kiti. ALIEN – tai dalis projekto, kuriame Location X tiria, kaip šokio menas ir bendros estetinės patirtys ir suvokimas gali įsitvirtinti mieste, jo dalyje bei konkrečiame žmoguje. Žmones jungiančią jėgą stiprina meniniai pojūčiai. Tai padeda sukurti stipresnę priklausymo visuomenei patirtį. Kai menas randa namus ir įsitvirtina, tada įsitvirtini ir tu. Kūrėjų komanda: Choreografas: Taneli Törmä Atlikėjai: Adrian Carlo Bibiano Gabrielle Emily Aidulis Sigita Juraškaitė Vaiva Paukštė Eivinas Dziena Ema Senkuvienė Ugnė Kavaliauskaitė Ieva Navickaitė Kompozitorius: Esa Matilla Muzika: Steve Reich – „Music for 18 musicians“ („Muzika 18-ai muzikantų“) Pasaulinė premjera: Kunstbygningen Filosoffen galerija Odensėje, Danijoje, 2021 m. lapkričio 12 dieną. Rėmėjai: „Dance Info Finland“ ir Suomijos ambasada Maskvoje (Suomijos-Rusijos šokio mainai), Danijos menų fondas ir Odensės miestas. Fotografai: AdeY (spektaklio), Hans Kristian Hannibal-Bach (Choreografo portretas) |
SALOS - Šeiko Šokio Teatras
12th May / gegužės 12 d. (TBC)
|
LT
Ši instaliacija – duoklė Neringos istorijai, dabarčiai ir rūpestį keliančiai ateičiai. Nidos švyturyje įsikūrusios „Salos“ kviečia pasinerti į stichišką būseną, kuriamą iš minimalistinės muzikos, judesio, šviesų ir abstrakčių kostiumų. Įžengus į erdvę, apima laipsniško užpustymo jausmas – tarsi būtum smėlio laikrodžio viduje. Žiūrovą pasitinka audra, ausis pasiekia iš smilčių ir violončelės beriama meditatyvi muzika, o ją papildo gyvai griežiama violončelė. Žymios kompozitorės Žibuoklės Martinaitytės minimalistinė kompozicija sudėliota iš analoginių smėlio ir violončelės garsų ir daugiakanaliu garsu užpildo visą švyturį. Laiptų pakopose pasitinka žmones primenančios figūros, tačiau jų tapatybės tarsi ištrintos, o kūnus palaipsniui pasiglemžia smėlis. Nors laiptai veda aukštyn, nuojauta sako, kad pranykimas smėlyje neišvengiamas. Taip instaliacija įtraukia į sapnišką ir poetišką būvį, kuriame tarsi atsikartoja Neringos legendos ir istorija. Tik dabar salą pila ne milžinė Neringa, o neatsakingi turistai, užpusto ne smėlis, o šiukšlės. Pasitelkdamos Kuršių nerijos pavyzdį, „Salos“ klibina tvarumo, aplinkos apsaugos ir žmonijos ateities temas. Kompozitorė: Žibuoklė Martinaitytė Violončelininkas: Karolis Vaičiulis / Marius Sakavičius Choreografė: Agnija Šeiko Scenografė: Sigita Šimkūnaitė Kostiumų dailininkė: Sandra Straukaitė Šviesų dailininkas: Julius Kuršis Šokėjai: Dovilė Binkauskaitė, Niels Claes, Mantas Černeckas, Oksana Griaznova, Marija Ivaškevičiūtė, Evgenij Kalachov, Inga Kuznecova, Gintarė Marija Ščavinskaitė Prodiuserė: Goda Giedraitytė Produkcijos komanda: Marius Lukošius, Aurelijus Davidavičius, Greta Seiliūtė, Austėja Laurinavičiūtė, Edita Aliochno Koprodukcija: VšĮ Violončelių muzika, VšĮ Šeiko šokio teatras Fotografas: Donatas Bielkauskas Partneriai: „N žemė“ tarptautinis tarpdisciplininis festivalis, Neringos muziejai Projektą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba Premjera: 2021 Trukmė: 30 min |